Dottorato di interesse nazionale “Artistic Research on Musical Heritage”

II Ciclo AFAM (XLI)

Scadenza: 22 ottobre 2025 (ore 12.00)

Bando II Ciclo:

https://drive.google.com/file/d/1Hc3bq7W09FKe1COdA_B7Fsag7BNBOoqC/view?usp=sharing

Descrizione

Il Corso di dottorato di ricerca di interesse nazionale in “Artistic Research on Musical Heritage” affronta il tema della ricerca nell’ambito dell’alta formazione artistica e musicale con approcci multidisciplinari e innovativi capaci di rispondere alle attuali esigenze di conoscenza, di tutela e di valorizzazione del patrimonio musicale. A tale scopo viene fornita ai dottorandi una ampia gamma di conoscenze e competenze che si giova di un approccio il più possibile trasversale, in grado di compenetrare le tradizionali discipline musicali/musicologiche e quelle scientifiche/tecnologiche.

Elenco dei Conservatori partecipanti:

• Conservatorio “A. Steffani” di Castelfranco Veneto, capofila
• Conservatorio “A. Vivaldi” di Alessandria
• Conservatorio “C. Monteverdi” di Bolzano
• Conservatorio “Maderna-Lettimi” di Cesena-Rimini
• Conservatorio “G. Verdi” di Como
• Conservatorio “C. Monteverdi” di Cremona
• Conservatorio “G. Puccini” di La Spezia
• Conservatorio “L. Boccherini” di Lucca
• Conservatorio “L. Campiani” di Mantova
• Conservatorio “Vecchi Tonelli” di Modena
• Conservatorio “G. Cantelli” di Novara
• Conservatorio “C. Pollini” di Padova
• Conservatorio “A. Boito” di Parma
• Conservatorio “F. Morlacchi” di Perugia
• Conservatorio “A. Scontrino” di Trapani
• Conservatorio “F.A. Bonporti” di Trento e Riva del Garda
• Conservatorio “E.F. Dall’Abaco” di Verona

N. borse finanziate: 34

Il Dottorato di Ricerca di Interesse Nazionale in “Artistic Research on Musical Heritage” offre dieci percorsi formativi (curricoli), ciascuno focalizzato su un aspetto specifico della ricerca musicale.

1. Tutela del Patrimonio Musicale (TPM)
   Si concentra sulla conservazione e valorizzazione del patrimonio musicale, sviluppando strategie per la sua protezione e promozione.
2. Tecnologie Immersive Applicate alla Musica (TIM)
   Esplora l’uso di tecnologie avanzate, come la realtà virtuale e aumentata, nell’ambito musicale per creare esperienze immersive.
3. Storiografia e Filologia Musicale (SFM)
   Approfondisce lo studio storico e critico delle fonti musicali, analizzando l’evoluzione della musica nel tempo.
4. Biblioteconomia e Bibliografia Musicale (BBM)
   Forma esperti nella gestione e catalogazione di risorse musicali, integrando competenze biblioteconomiche con la ricerca artistica.
5. Arti Creative Sonore (ACS)
   Promuove la sperimentazione e l’innovazione nella creazione sonora, incoraggiando nuove forme espressive.
6. Interpretazione Musicale e Arti Performative (IMAP)
   Si dedica all’analisi e pratica dell’interpretazione musicale e delle performance artistiche.
7. Nuovi Linguaggi Musicali (NLM)
   Esamina e sviluppa linguaggi musicali contemporanei, esplorando nuove tendenze e stili.
8. Pedagogia e Didattica Musicale (PDM)
   Si focalizza sulle metodologie di insegnamento della musica, migliorando le pratiche educative nel settore.
9. Musicoterapia e Neuroscienze (MTN)
   Studia l’interazione tra musica e neuroscienze, applicando la musica a scopi terapeutici.
10. 10.Performance & Audience (PAU)
    Analizza la relazione tra esecuzione musicale e pubblico, migliorando l’esperienza dell’ascoltatore.

Ogni curricolo è progettato per fornire competenze specifiche, promuovendo un approccio multidisciplinare alla ricerca musicale.

Struttura

Coordinatore generale: prof. Paolo Troncon

Vicecoordinatore generale: prof. Alessandro Borin

Regolamento: 

https://drive.google.com/file/d/1-zo0OlB8uuYpK6UB2fQDx5qcVXd18I68/view?usp=drive_link

Modulo di ammissione:

https://form.jotform.com/252594305164053

Scadenze/Avvisi