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Enseñanzas
Músicas tradicionales Estudio de los sistemas musicales tradicionales

Francesco Ganassin

Instrumentista (clarinete, clarinete bajo), compositor e improvisador, está en el centro de proyectos internacionales con New Landscapes, 2 Grains, Rituali, Radici, Eptagroove, Hattusha, Orchestra Popolare delle Dolomiti, Ottomani, Arsenale, Trio Adriatica, Calicanto. Tiene en su haber más de treinta publicaciones discográficas (Visage Music, Caligola Records, Cierre, Azzurra, Felmay).
Ha dado conciertos por toda Europa: Kaustinen Music Festival, Festival Interceltico do Morrazo, Nuoro Jazz, Bologna jazz, Bergamo Jazz, Pisa Jazz, Segovia Folk, Tradicionarius Barcelona, Fira Mediterrania de Manresa, Stranger than Paranoia Festival, Festival Internazionale della Zampogna di Scapoli, Museo di Arte Orientale Ca'Pesaro, Notte della Taranta, Trad.It! Groningen, Mandopolis, De Ruimte Amsterdam, Middle East Technical University Ankara, Corum Hittite University, Itinerari Folk, Aplec Folk, Musikè, Musikfestspiele Potsdam Sanssouci, MITO SettembreMusica, Dolomiti Contemporanee, Bienal de Venecia, etc.
Con Calicanto ganó el Prix Coup de Coeur de la Academie Charles Cros (París, F, art dir. Henry Dutilleux) por el CD Isole senza mar, reconocido como una de las cuatro mejores producciones de músicas del mundo en 2006. Con Eptagroove gané el Premio delle Arti (Afam - MIUR) para conjuntos de jazz en 2010.
Como experto y especialista en vientos étnicos, colabora con compositores de bandas sonoras (Henry Wan Man Lai, Nicholas Wright, Sergio Marchesini, Ankit Tiwari, etc.). Grabó flautas, ocarinas, gralla, ciaramella, duduk para la banda sonora de la kolosal Dragon Blade, de Daniel Lee.
Compone e interpreta música para teatro, colaborando con Giuseppe Battiston, Andrea Pennacchi, Giuliana Musso, Laura Curino, Marco Baliani, Titino Carrara, Ermanno Cavazzoni, Vasco Mirandola, Massimo Cirri, Mirko Artuso y muchos otros.
Crea pequeñas entidades sonoras a partir de objetos cotidianos y aparatos electrónicos, que se convierten en parte integrante de sus actuaciones en directo o adquieren una vida autónoma e independiente como pequeñas obras de arte sonoro e instalaciones sonoras interactivas. Forma parte del colectivo D20 ArtLab.

Experto en didáctica innovadora e integradora, es el creador de senderos de descubrimiento sonoro para niños, llamados ¡Pìnfate! Imparte talleres para grandes conjuntos (All-In Orchestra). Ha impartido clases como profesor adjunto en varios conservatorios italianos: Clarinete Jazz (Adria), Música Tradicional (Padua, Mantua), Ear Training (Rovigo).