Агостіно Стефані (Кастельфранко Венето, 25 липня 1654 - Франкфурт-на-Майні, 12 лютого 1728)
Текст (неопублікований) лекції професора Герхарда Кролла (Кастельфранко Венето, 1978), прочитаної на концерті в соборі, з музикою А. Стеффані
(Див. Biblioteca "G. Croll" del Conservatorio di musica "A. Steffani" di Castelfranco Veneto, Lascito Croll, рукописні матеріали; див. також; G. Croll, Agostino Steffani, Musiker, Politiker und Kirchenfürst, edited by W. A. Kautz-Lach,, Wien, Hollitzer, 2018)
Аґостіно Стефані (1654-1728)
Нелегко виступати іноземцю в пам'ять про великого майстра на його батьківщині. І це особливо складно, коли йдеться про Італію і такого композитора, як Агостіно Стеффані, який лише нещодавно став дуже відомим на батьківщині, в Кастельфранко Венето. Тут, у Кастельфранко, є навіть вулиця "Агостіно Стеффані", а консерваторія носить ім'я Стеффані, що означає набагато більше, ніж просто шанобливе вшанування пам'яті. Багато жителів цього міста бачили і чули трагедію Стеффані на музику "Тассілон " у 1975 і 1976 роках, і стали учасниками несподівано великого успіху цієї музики, яка замовчувалася понад 250 років. У 1977 році була виконана опера " Ніоба", також перша постановка з часів Стефані. Хто коли-небудь забуде ці враження? Дует "Già brama il mio cuore - morire, morire!", прощання Тассілоне з Гісмондою і мирським життям ("Deh, non far colle tue lagrime") або передсмертні пісні Анфіони і Ніоби ("Spira già nel proprio sangue")... А багато слухачів виконання Стефані " Stabat mater dolorosa " згадають концерт у соборі, що відбувся 15 років тому під керівництвом маестро Антоніо Сарторі [у 1963 році].
Але ця жива традиція, яка все ще пов'язує вас тут, в Кастельфранко, з Аґостіно Стефані, дозволяє мені легко говорити з вами про нього. Він був і залишається серед вас сьогодні.
І я можу сказати про себе, що Стефані також відіграв дуже важливу роль у моєму житті. Досить сказати, що моє видання партитури Тассілоне вийшло двадцять років тому. Я теж багато чим завдячую "Святому Августину в музиці", в принципі, як і ви: насамперед багатством найпрекраснішої музики.
Коли 12 лютого 1728 року у Франкфурті-на-Майні помер Аґостіно Стефані, єпископ Шпіґи та Апостольський вікарій північних частин [Німеччини] (він прямував до Італії), музичний світ цього не помітив.
Це було пов'язано не лише з тим, що Штеффані майже двадцять років не писав нічого нового. Навіть як про музиканта про нього більше не було чути. Він навіть сам подбав про те, щоб його ім'я зникло - тобто було замінено псевдонімом "Грегоріо Піва" - з композицій капельмейстера Агостіно Стеффані, які все ще тиражувалися. Але він був добре відомий як у Дюссельдорфі, так і за його межами. Дюссельдорфі, так і в Ганновері та Лондоні, хто ховався за псевдонімом "Грегоріо Піва": справжній "Святий Августин музики", домашній прелат і помічник престолу Святішого Отця, Апостольський вікарій "ad partes septentrionales et per Saxoniam", єпископ Шпіги "in partibus infedelium", Агостіно Стеффані.
Без сумніву, єпископу Спіґи було приємно бачити композитора і музиканта Аґостіно Стефані, що ховався під псевдонімом Ґреґоріо Піва, яким звали його секретаря і переписувача. Не те, щоб він більше не цінував свої власні твори. Зовсім навпаки: єпископ пишався ними, особливо своїми камерними дуетами, які він називав "delicta juventutis". Але він також високо цінував мотет Qui diligit Mariam і п'ятиголосний мадригал Gettano i Re dal soglio. І йому було дуже приємно, коли Бонончіні захотів виконати " Тассілоне " в Лондоні, щоб перевершити цим шедевром нікого іншого, як Г. Ф. Генделя, тобто вигнати його з Лондонського оперного театру.
Так, у сезоні 1720/21 року Бонончіні розпочав аранжування " Тассілоне " Стефані - опери, щоправда, вже написаної п'ятнадцятьма роками раніше - з метою протиставити її, разом із власною оперою " Астарто ", " Радамісто " Генделя. Зрештою, однак, цей задум не був реалізований. Серед іншого, було сказано, що в Лондоні бракує відповідних співаків - "треба було прибрати трьох персонажів, що неможливо було зробити, не зіпсувавши оперу" - тому її було написано з Лондона до Штеффані.
Але князь церкви і політик Агостіно Стефані вважав, що краще зробити так, щоб про музиканта Стефані забули. І перш за все, він вважав, що зобов'язаний це зробити заради своєї репутації, заради суспільства. І дійсно, суспільство частково відреагувало на кар'єру "співака, органіста, заступника капельмейстера" і, зрештою, "маестро оперної капели" принца-курфюрста зловтішними коментарями. Коли Штефані в 1707 році в Бамберзі був висвячений на єпископа наслідним принцом Майнцським і , коли через два роки він повернувся з Риму як Апостольський вікарій, відкрито заговорили про "метаморфозу комедіанта в єпископа".
А наймолодший син наслідного принца Ганновера, колишнього вчителя Штеффані, так описує дебют єпископа в Ганновері, де Штеффані 20 років тому працював капельмейстером:
До нашого двору в Анновері приїхав єпископ Шпіга. Замість перуки він тепер носить чорне волосся, трохи сиве, коротко підстрижене. На грудях у нього великий хрест з діамантами, а на пальці перстень з великим сапфіром. Все це йому дуже пасує, і можна було б забути про оркестр (тобто про вчорашнього "маестро ді капела"). Але потім театр все одно повернувся до мене через поведінку єпископа і те, як він говорив. Тобто, коли курфюрст дуже звеличував барона Сіккена, єпископ Шпіги сказав: "Я радий, що він вам подобається, бо він є моїм творінням [...]".
Очевидно, що це зауваження Стефані не обійшлося без певного марнославства і пов'язаних з ним жестів та міміки, які спостерігач не вважав доречними для високого церковного сановника. У будь-якому випадку, згідно з цим описом зовнішності і поведінки, ми цілком можемо уявити собі особистість Аґостіно Стефані як єпископа Спіґи і Апостольського вікарія. Але як він виглядав насправді?
Всім вам знайоме зображення Агостіно Стефані у священичому одязі, з непокритою головою, з митрою і посохом на задньому плані (іл. 1).
(іл. 1: Літографія Г. Е. фон Вінтера 1816 року, Bildarchiv und Grafiksammlung der Österreichischen Nationalbibliothek, Wien, див. Croll 2018, 270)
На цьому портреті Штефані зображений у 1707 році, з нагоди його висвячення на єпископа або трохи пізніше. Він відповідає, принаймні зачіска, вищезгаданому опису ("коротке сивувато-чорне волосся"). Але ми повинні бути обережними, оскільки цей портрет не є оригінальною картиною, а літографією з 1816 року. Ми не знаємо, де сьогодні знаходиться картина, яка була передбачуваною моделлю для гравюри, зробленої сто років по тому. Чи існує вона досі? Чи існувала вона насправді? Чи художник створив більш-менш фантастичний ідеальний портрет єпископа Спіги? Поки що ми цього не знаємо.
На жаль, ми мали лише кілька можливостей для порівняння. Малоформатний профільний портрет з опудала з кількома головами сьогодні також зник. З того, що можна побачити на репродукції, це профіль добре ідентифікованої особи [див. Croll 2018, 271]: священнослужитель, очевидно, у перуці, вражаючий великий ніс, видатне підборіддя - певну схожість з портретом можна побачити "в орнаментиці[в одязі]" єпископа, але не більше того.
Нарешті, є маленька мальована медаль , яку навряд чи можна видати за портрет [див. Croll 2018, 272]. Вона походить з ювілейного видання для принца-курфюрста Пфальцського Йоганна Вільгельма 1708 року. Без сумніву, тут має бути представлений "августинський абат Стефані" (так починається "легенда"). Але порівняно з двома іншими зображеннями, тут єпископа було б ледь впізнати. Та й решта медалей у публікації, де зображені інші персонажі, також демонструють радше певну родинну схожість, аніж характерні, чітко окреслені образи.
Потім, у публікації, яка вийшла лише в 1978 році, ми дізнаємося про існування олійної картини, яка, очевидно, дає яскравий образ Аґостіно Стефані (іл. 2).
(іл. 2: Картина маслом Г. Капперса 1714 року, Фонд Берти Йордан-ван Гека, Будинок Вельбергена, Охтруп)
На картині, написаній у 1714 році, зображено священнослужителя, єпископа, у віці 61 року: у правому нижньому куті написано "Aetatis suae 61". Внизу ліворуч - герб (у червоному овальному щиті п'ять білих ромбів, розташованих косими рядами, над ними митра). За гербом видно дві перехрещені пасторалі. Ім'я художника відомо з етикетки внизу рами: G(erhard) Kappers, а також рік написання картини: 1714.
Художник Герхард Капперс походив з регіону Мюнстерланд у Вестфалії (імовірно, з Бохольта). У 1709 році він був прийнятий до гільдії живописців у Мюнстері і зробив собі ім'я як портретист у Вестфалії. У монографії про родину живописців Капперів передусім відзначається певна майстерність у зображенні одягу та різних тканин на портретах Герхарда Капперса (і його сина Матіаса). Отже, чесний портретист, прив'язаний до традиції.
За словами першовідкривача картини - доктора Вільгельма Коля, директора Державного архіву в Мюнстері/Вестфалії - не може бути жодних сумнівів, що зображений на ній персонаж - це Агостіно Стефані, єпископ Шпіги:
- На портреті, написаному в 1714 році в Мюнстерланді, зображено єпископа. Оскільки це не правлячий на той час (1707/18) князь-єпископ Франц Арнольд Вольф-Меттерніх-цур-Грахт, князь-єпископ Мюнстера, то мова може йти лише про єпископа-суфрагана. А ним з 1714 року (зверніть увагу!) був не хто інший, як Аґостіно Стефані.
- Насправді, у 1714 році, коли був написаний портрет, Аґостіно Стефані йшов 61-й рік життя ("Aetatis suae 61"). Він відсвяткував свій 60-й день народження 25 липня 1714 року.
Оскільки це оригінальна картина, написана з натури - єдина відома нам на сьогоднішній день - ми дійсно бачимо Агостіно Стефані!
Інший портрет, гравюра Г. Е. фон Вінтера 1816 року, яку до цього часу всі вважали автентичною, тепер постає в новому вигляді. Принаймні, його слід вважати дуже ідеалізованим. Щодо цього портрета, ще одне зауваження, яким я завдячую своєму другові-мистецтвознавцю: форма бороди на гравюрі Вінтера не відповідає моді початку 18 століття. Вона радше відповідає періоду близько 1630 року (наприклад, Валленштейн, кайзер Фердинанд). І ще один аспект: хіба можливо, щоб такий критичний і спостережливий спостерігач, як молодий курфюрст Ганновера, жодного разу не згадав про бороду єпископа, яка була досить незвичною в його часи?!
Тож нам доведеться звикнути до того, що "новий" портрет є автентичним зображенням рис Агостіно Стефані . Звичайно, як картина він не є чимось надзвичайним, не є чудово написаним портретом. Художник був хорошим майстром, але аж ніяк не чудовим портретистом, обдарованим тонкою інтуїцією.
Але, дивлячись на цю картину, спробуймо уявити собі Стефані таким, яким він був у 1714 році.
З кінця 1709 року Стефані перебував у Ганновері як Апостольський вікарій північних місій. У нього були великі цілі та амбітні плани, але було багато труднощів і не обійшлося без невдач. Щохвилинна робота місій втомлювала, були сварки з єзуїтами в Ганновері та розбіжності з сусіднім єпископом Гільдесгайму. Штефані палко підтримував будівництво католицького храму в Ганновері, що було передбачено виборчим договором 1693 року, але робота не просувалася. Сподівання Штефані залучити до будівництва храму Йоганна Дінценгофера [1663-1726], придворного архітектора курфюрста Лотара Франца фон Шенборна, розвіялися в дим.
Скрізь бракувало грошей. Були болючі, важкі та сповнені турбот роки. І мені здається, що багато чого з цього ми бачимо в особі 60-річного єпископа. Виділяються неспокійні, майже покірні риси.
Але ми також чітко бачимо силу важливого персонажа. Постава голови свідчить про гордість і самосвідомість: рот, очі зі злегка зближеними зіницями, трохи насуплені вії дають уявлення про темперамент та енергію. Форма правої руки вражає досить довгими, але тонко змодельованими пальцями. Згадаймо славу Штефані як органіста і, насамперед, як клавесиніста.
На портреті також зображений єпископ Шпіга. Людина, яка вміла жити як бароковий церковний князь, і яка не лише любила образотворче мистецтво, але й була "другом доброї їжі", як і її друг, князь-єпископ Мюнстерський. Безумовно, це не випадково, що в листуванні Штефані ми знаходимо яскраві теми! У його документах знаходимо багато розписок про постачання вина, отриманого в якості подарунків з благословенних маєтків курфюрста Майнцського або єпископа Вюрцбурзького. І навіть є справжній рецепт трюфелів у вигляді вірша, звичайно ж, написаний автором брошури Тассілоне, Стефано Бенедетто Паллавічіні [Pallavicino].
Я усвідомлюю небезпеку здатися самовпевненою, дозволивши собі зробити кілька зауважень щодо проблеми імені Штефані, а саме вимови його прізвища.
Тому, перш за все, я хотів би попросити вашої "індульгенції". Але, можливо, рік вшанування пам'яті буде слушною нагодою, і це додає мені сміливості.
Зазвичай можна почути, що прізвище вимовляється з наголосом на другому складі: "Штефані". Моя обережна інформація тут і в інших джерелах, здається, підтверджує це: природно наголошувати другий склад, а не перший, тим більше, що прізвище часто пишеться лише з одним "ф", і в такому написанні зустрічається у Венето 17-го і 18-го століть.
Навпаки, ще 70 років тому Альфред Ейнштейн, перший справді достовірний біограф Стеффані новітнього часу, стверджував, що наголос на першому складі є правильним: "Агостіно Стеффані". Але я не знайшов підстав для цього в Ейнштейна. Але в іншому місці він дає нам вирішальний аргумент, чому за правилами лінгвістики перший склад має бути наголошеним. Фактично Ейнштейн стверджує, що прізвище на "зіпсованому діалекті [діалектній формі]" писалося наступним чином: "Stievani". Тобто, з дифтонгом у першому складі, який за всіма параметрами вимагає наголосу на першому складі, звідси і вимова "Стьєвані". А за це - з подвоєнням "ф" - маємо "Стефані"!
Це інформація, надана мені експертом Інституту романістики в Зальцбурзі, і перш ніж ви протестуватимете або нападатимете на мене, я хотів би з радістю дати вам адресу професорів Зальцбурзького університету, які повідомили мені про це...
Stabat mater
Послідовність Stabat mater dolorosa знаходимо в дев'ятнадцятому розділі Євангелія від Івана: скорботна мати під хрестом Христа. Її вигляд викликає наше співчуття. Ми хотіли б пережити її біль разом з нею. І люди просять у Христової Матері допомоги та захисту в день суду. Коли нам доведеться померти, ми сподіваємося отримати небесне щастя через смерть Христа: "Quando corpus morietur, fac, ut animae donetur Paradisi gloria" (Коли тіло вмирає, обличчям догори, а живі істоти отримують райську славу).
Написання цієї молитви приписують не лише святому Бонавентурі, але й Якопоне да Тоді († 1306). Безсумнівно, вірш походить з кола ордену Святого Франциска. Перші мелодії, пов'язані з цією молитвою, були гімнами. Мелодії секвенцій зустрічаються все частіше лише з 15 століття і далі. До цього ж століття відносяться перші багатоголосні композиції Stabat mater, найвідомішим з яких є п'ятиголосний мотив Жоскена де Преза, написаний близько 1500 року. Це правда, що Жоскен поклав на музику текст Stabat mater dolorosa, але в якості cantus firmus він використав світську французьку пісню. Межі між "профанним" і "священним", здається, були скасовані. Stabat mater Жоскена добре знали і цінували, особливо в Італії. Молитва була поширена в рукописах і гравюрах, її дуже часто співали і навіть "наслідували": один італійський монах і композитор процитував твір Жоскена на початку 4-голосої lauda.
Сьогодні ми знайомі з композиціями Stabat mater Перголезі (бл. 1730), у 19 столітті - Россіні та Дворжака, а в наш час - Пендерецького.
" Stabat mater dolorosa " Стефані майже невідома широкому загалу. Але це справжній шедевр! Його небезпідставно називають "вершиною духовної музики Стефані".
Виконання цієї опери вимагає багато чого від солістів, хору та оркестру, і частково через це опера канула в Лету. У зв'язку з цим я одразу ж хочу зробити кілька зауважень.
Старіші [найстаріші] копії можна знайти майже виключно в некатолицьких країнах (той факт, що в Лондоні є дві "хороші" копії партитури, безумовно, є заслугою самого Штеффані). Щоправда, існують сучасні фортепіанні перекладення і, відповідно, партитури для хору, але повного [остаточного] видання партитури не існує. Наше виконання базується насамперед на рукописній партитурі, яка була скопійована сорок років тому зі старішої партитури. Копію зробив мій шановний вчитель, професор, доктор Й. Нейзес, директор консерваторії в Дюссельдорфі. Тепер ця партитура професора Нейзеса була ще раз звірена мною з партитурою, яку я вважаю найбільш достовірною з першої половини 19-го століття.
Штефані написав свою Stabat mater , ймовірно, у похилому віці [і в Дюссельдорфі]. На жаль, автограф зник. Можливо, він був у його заповіті, який я досі шукаю (і прошу вас про допомогу!).
Кілька зауважень з цього приводу.
Цей музичний заповіт став предметом судового процесу, що тривав у Римі протягом багатьох місяців між Апостольською Палатою та спадкоємцями Стефані. Згідно з рішенням від 12 січня 1733 року, дві скрині з листами і справами були передані Конгрегації " Propaganda Fide", де вони знаходяться і сьогодні, впорядковані і переплетені у вісімдесяти томах. Решту грошей і третю скриню з нотами отримали спадкоємці. Але сліди цієї третьої скрині загубилися незабаром після суду, і, на жаль, ми більше не знаємо, де опинилася ця музична спадщина, яка, безумовно, була б для нас такою цінною. Однак ми не втрачаємо надії колись віднайти її знову.
Я вже згадував про особливі вимоги до виконання Stabat mater. Це 6-голосний хор (з двома сопрано і двома тенорами), шість солістів, в оркестрі 5-голосні струнні [5-складовий оркестр] (альти da braccio і da gamba, або дві скрипки і три альти), а також basso continuo і орган. Солістам доводиться долати багато труднощів, це вимагає не лише великої віртуозності, але й виконання, сповненого "афекту". Бас повинен спуститися до могили ре, від смерті Христа навіть до могили до. Перш за все, інтерпретація вимагає від усіх музикантів певного внутрішнього настрою, відданості і прихильності, простоти і запалу, тієї ж причетності, яку відчував Композитор: співчуття до Матері Божої під хрестом, жалості.
Qui diligit Mariam
Другий твір Аґостіно Стеффані, виконаний тут, у Кастельфранко, цього року, також належить до пізньої творчості композитора. Але мотив Qui diliget Mariam не повинен був бути написаний пізніше, ніжUtrechter Te Deum Г. Ф. Генделя, як вважалося раніше. Однак Гендель, безумовно, знав мотив Штеффані ще до написання ораторії " Саломо"; дует "Non pavescat lethales horrores" з мотиву Штеффані з'являється як "соло" Соломона (з наступним хором) "Музика рознесла голос твій навколо".
Дозвольте мені тут зауважити про стосунки між Штефані та Генделем. Штефані, на тридцять років старший за Генделя, зазвичай представлений у літературі як батьківський друг, який прокладає шлях молодому генію. А в одній з книг описується подорож двох з Риму до Венеції, метою якої був Ганновер, де Штефані особисто представить Генделя і порекомендує його як свого наступника.
Майже нічого з цього не задокументовано достовірно. Треба бути більш обережними. Безперечним є те, що Штефані та Гендель не були близькими друзями. Наскільки мені відомо, ім'я Генделя не згадується в листах Стефані, але в листах, отриманих Стефані від друзів у Лондоні, можна знайти доволі глузливі зауваження про Генделя та його останні роботи. Наприклад, з листів лондонського мешканця Модени до Штефані в Ганновері ми дізнаємося наступне:
[...] Найспокійніші Королівські Високості запропонували оперу синьйора Піва під назвою "Тассілон". Директори Академії бажають прислужитися Їхнім Високостям, і для того, щоб музику можна було регулювати з любов'ю і точністю, вони попросили Бонончіно диригувати нею, не довіряючи галасу когось іншого, і все ще сумніваючись у відмові. Бонончіно відповів, що для нього буде честю служити твору синьйора Піва, якого він вважає святим Августином музики. Потрібно буде змінити кілька речитативів, але найменших змін не буде зроблено в аріях. Синьйор Бонончіно, який знає, що я маю честь бути слугою Вашої Високоповажності, просить мене виклопотати для нього честь Вашої пошани і засвідчити Вам свою повагу [...].
"Не довіряючи нікому іншому, і все ще сумніваючись у відмові" - цим вони натякають не на кого іншого, як на Г. Ф. Генделя! Ось: директори Академії зовсім не очікували, що Гендель диригуватиме " Тассілоном " Стефані "з любов'ю і точністю", і тому боялися фіаско, яке було б доречним для самого Генделя.
Але навіть ми не можемо очікувати такої толерантності від Генделя. На той час - взимку 1720/21 року - на кону стояла сама його репутація, його існування в Англії. Сторони - італієць з одного боку, послідовники "дорогого саксонця" з іншого - вже сформувалися. Це була "оперна війна", яку можна порівняти з війною між послідовниками Глюка і Піччіні в Парижі в 1770-х роках.
Але окрім цього: чи не були особливі вимоги до виконання Тассілоне великим компліментом цій опері, яка вже була старою для тієї публіки (а також для керівництва Академії), що звикла чути і бачити абсолютно нове?
Але не варто також вважати, що ці два антагоністи були смертельними ворогами. Композиції Стефані, безсумнівно, справили на Генделя велике враження. Музика Стефані, заснована на досконалому володінні контрапунктом, була повністю італійською, але також мала елементи нової французької інструментальної музики. Вона також послужила зразком для музики Генделя, що, звичайно, стосується насамперед камерних дуетів, але також Tassilone і - як ви почуєте на концерті - мотету Qui diligit Mariam, який Гендель, безсумнівно, знав у Лондоні. Адже незадовго до смерті Штефані надіслав цей мотив до Лондона, де він став улюбленим твором "Асамблеї вокальної музики", до якої Гендель також мав доступ.
Поєднання бельканто і контрапункту з прекрасною музичною формою - так можна було б охарактеризувати музику Стефані одним реченням.
Але про музику не варто багато говорити: її краще слухати або виконувати самому.
Дякуємо за увагу!
(За редакцією професорки Ніколетти Білліо, науково-освітньої менеджерки Бібліотеки імені Герхарда Кролла Музичної консерваторії імені А. Стефані в Кастельфранко Венето, березень 2022 р.)